La compañía Teatro de Ilusiones Animadas (TIA) llega al Comedia con una pieza que transforma el dolor en poesía objetual, basada en un cuento de la escritora cordobesa, bajo la dirección de Carlitos Piñeiro.

Sobre el peso de las palabras de María Teresa Andruetto y la construcción de una memoria que trasciende al tiempo, Piñeiro indicó que se respetó palabra por palabra el texto del cuento, con los riesgos que ello implica en la adaptación teatral. «La potencia de su prosa debía permanecer intacta», sentencia el artista.

El viernes 20 de marzo a las 20, el Teatro Municipal Comedia abrirá sus puertas para una función única de «Los Ahogados«. Sin dudas, será una de esas citas donde el teatro deja de ser un mero espectáculo para convertirse en un ejercicio necesario de reflexión colectiva. Las entradas se encuentran disponibles a través de la plataforma Ticketek.

50 años del Golpe

La obra, que sube a escena en la semana previa al 50º aniversario del asalto a la Casa de Gobierno por parte de los generales del ejército, se sitúa en la costa atlántica durante los años de plomo.

En la trama, una pareja y su bebé huyen de la persecución política para refugiarse en una casa abandonada frente al mar, un lugar que alguna vez conocieron en los días luminosos de su noviazgo. Bajo la dirección de Carlitos Piñeiro, lo que podría ser un relato lineal se transforma en una experiencia sensorial profunda del teatro de objetos.

Nos sentamos a conversar con el director, un referente indiscutido de la escena local, para desentrañar cómo se construye belleza desde la tragedia.

La palabra y el vínculo con «la Tere»

«´Los Ahogados´ es una propuesta que camina con nosotros hace cinco años y además no es nuestra primera vez con el universo de la Tere sino que trabajamos anteriormente con otro texto suyo, Sueño Americano«, responde Piñeiro.

Sobre la idea de llevar la literatura de Andruetto a las tablas, explica que «fue ella quien propuso este relato como una posibilidad que nos podía interesar. Para nosotros, abordar el tema de la dictadura militar-empresaria-eclesiástica del ´76 es tocar un hecho traumático que atraviesa a toda la sociedad argentina».

«Muchos sufrieron la persecución y la tortura de forma directa, pero también hay generaciones enteras, como la nuestra, formadas bajo una educación antidemocrática durante ocho años. Era un desafío ético y estético», continúa.

Decisión política

— La obra respeta el texto original de manera literal. ¿Por qué decidieron no hacer una adaptación teatral convencional?

— Fue una decisión política y artística. Quisimos respetar palabra por palabra el texto de Andruetto. Somos conscientes de los riesgos que implica pasar de lo literario a lo estrictamente teatral sin acomodar los códigos lingüísticos del convivio, pero creíamos que la potencia de su prosa debía permanecer intacta.

Además, tuvimos la suerte de que la Tere participara en algunos ensayos. Sus devoluciones enriquecieron la obra no solo desde lo poético sino también desde lo ideológico. Su generosidad es tan grande como su talento.

El objeto como documento

Uno de los pilares de la puesta es el uso de dispositivos del teatro de formas animadas. En la gacetilla de la obra se lee que el grupo encuentra en la «expansión de las metáforas» su llave principal.

— En esta puesta, los objetos parecen tener una vida propia que dialoga con los actores. ¿Qué rol juegan en la narrativa de «Los Ahogados»?

— Con Teatro de Ilusiones Animadas venimos investigando el lenguaje de los objetos hace años. En esta obra, funcionan en varios niveles: son poéticos, son metáforas, pero también actúan como distanciadores de la tragedia.

Trabajamos con el concepto de «objeto documento», donde los objetos que usamos no son solo elementos industriales reutilizados; traen consigo una herencia de significado inherente. Esa herencia amplía su utilidad y permite transmitir de manera poética una memoria que trasciende el tiempo y el espacio.

Buscamos conectar con la memoria documental de las audiencias, que el espectador vea en ese objeto algo de su propia historia o de la historia colectiva.

Artesanal

Respecto a cómo recibe el público actual, tan mediado por lo tecnológico, una propuesta más artesanal o analógica, Carlos Piñeiro dice que su compañía entiende «que las nuevas tecnologías condicionan las formas de recepción teatral, pero creemos que el lenguaje objetual tiene una pertinencia total para las demandas actuales sin perder potencia teatral».

«El teatro de formas animadas es nuestro territorio», se afirma y sostiene: «la respuesta de la gente es muy variada y rica, porque el objeto permite una apertura de sentido que el teatro clásico a veces limita».

Una tribu en escena

La ficha artística de la obra destaca nombres clave de la escena cordobesa: el actor es Santiago San Paulo (creador de Voy con mis amigos a Saturno, sobre el asesinato de Blas Correas, y Mugre Superstar, sobre la vida de Omar Chabán, entre otras), Cruz Zorrilla en la música original, Sofía Piñero Gallo en la asistencia coreográfica y Diego Trejo en la escenografía.

— El trabajo actoral y físico en la obra es muy exigente. ¿Cómo fue el proceso con el equipo?

— Tanto Santiago como Sofía son profesionales con un entrenamiento integral, físico y poético, muy riguroso y eso abre un abanico de posibilidades enorme para el proceso creativo de la compañía. Los veo como parte de una «tribu» que intenta ampliar y desarrollar los imaginarios tradicionales del teatro. Son, en esencia, militantes de una teatralidad que busca modificar la realidad social.

— La música de Cruz Zorrilla también parece ser un personaje más en esta atmósfera de la costa atlántica.

— Absolutamente. La música es la materia que sustenta emocionalmente toda la pieza; una banda de sonido que contiene y transporta las atmósferas, conjugándose perfectamente con lo austero de la puesta en escena. Cruz es otra de esas referentes impresionantes que tenemos en la producción teatral de Córdoba.

La cita con la memoria

La obra es apta para mayores de 16 años y tiene una duración de 60 minutos. En ella, el público se encontrará con la historia de aquellos que «venían caminando desde lo profundo de la noche, por la playa ancha de arena clara, castigados por otra arena».

«Entre recuerdos de pueblos de llanura, militancia y miedo, la pareja intenta construir un hogar en la precariedad de lo abandonado, mientras afuera se oyen chasquidos inquietantes y ella sueña con un corral con animales».

Para Carlitos Piñeiro y su equipo, esta función en el Teatro Comedia (Rivadavia 254) no es una más: es la oportunidad de llevar una historia mínima, la de una pareja y su bebé, al corazón de la discusión sobre nuestro pasado reciente.

Expansión de las metáforas

En un mundo que a veces parece olvidar demasiado rápido, el teatro de objetos de TIA nos invita a detenernos, mirar aquello que los ojos a veces no quieren ver y escuchar el susurro de los que, a pesar de todo, se niegan a ser olvidados.

Desde la compañía dicen: «el entretenimiento es nuestro pacto, pero la expansión de las metáforas es nuestra llave».

Una llave que en este marzo, 50 años después, nos invita a abrir la puerta de la memoria.

Datos para agendar

Los Ahogados – Teatro de Ilusiones Animadas

En escena: Santiago San Paulo – Libro: María Teresa Andruetto – Dirección: Carlos Piñeiro

• Viernes 20 de marzo a las 20
• Teatro Municipal Comedia – Rivadavia 254, Córdoba Capital
• Entradas por plataforma Ticketek
• Apta para Mayores de 16 años.